Cette année encore, Cinéma en liberté a l’immense plaisir d’accueillir un jury d’exception, composé de personnalités engagées, créatives et passionnées, issues du monde du cinéma et de la culture.
Leur regard affûté, leur sensibilité et leur diversité d’expériences enrichiront les délibérations autour des œuvres en compétition, et feront de cette édition un moment unique de rencontres et de partages.
Chaque membre du jury apportera sa vision singulière du cinéma, en phase avec les valeurs du festival : liberté de ton, audace artistique, et ouverture au monde.
Nous sommes honorés de les accueillir et impatients de découvrir leurs coups de cœur.
Ces distinctions récompenseront les meilleures performances d’acteurs et d’actrices parmi les courts-métrages sélectionnés en 2025. Un regard artistique et exigeant porté par deux membres actifs du collectif La Réplique, structure incontournable de la scène régionale.
Le Grand Jury, remettra :
Après un premier prix en danse au Conservatoire de Paris, elle se tourne vers la comédie et débute au cinéma en 1984. En 1988, elle reçoit le César du meilleur espoir pour Le Cri du Hibou de Claude Chabrol et le prix Romy Schneider. En 1995, elle prête sa voix à Pocahontas pour Disney. Également musicienne, elle sort un album nommé aux Victoires de la musique et compose pour le théâtre. En 2008, elle écrit et joue Plus si affinité avec Pascal Légitimus, en tournée pendant trois ans. Elle crée ensuite Open Space (2013), Le Banquet (2018, deux Molières), Monsieur X (2019, Molière du seul en scène), et Make Up (2022). En 2021, elle reçoit le prix SACD de la mise en scène. Son prochain spectacle, Des histoires, des vies..., est prévu pour la saison 2025–2026.
Ambroise Michel est un artiste aux multiples talents : comédien, réalisateur, scénariste, metteur en scène, producteur et pédagogue. Né en 1982, il débute le théâtre à 9 ans et sait très tôt qu’il veut aussi réaliser. Il joue dans la compagnie Les Sales Gosses, puis se forme 7 ans au Cours René Simon. Il obtient une Maîtrise Arts du spectacle (option cinéma) et commence à enseigner dès 18 ans. Au théâtre, il alterne classiques et contemporains. À la télévision et au cinéma, il apparaît dans Fugue en Ré, La Malédiction du Volcan, Le Rêve Français, L’Outsider, Plus Belle La Vie, CUT, Nina, Double Je et Demain Nous Appartient. Il exerce aussi comme cadreur, monteur, chef opérateur, décorateur ou assistant-réalisateur. Il met en scène des pièces, dirige des humoristes et réalise des courts-métrages primés (Leurre du Vol, Cavale, Parasite, Guet-Apens, Tolérance Zéro...). Fondateur d’AMBORA PROD, il soutient des projets indépendants, anime stages et masterclass, et intervient en festivals. Il prépare actuellement son prochain court-métrage Ou Se Taire À Jamais.
Audrey Schebat est autrice et metteuse en scène pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Après avoir débuté comme assistante sur les plateaux, elle réalise LIFE (2001), court-métrage primé à l'international. Elle écrit aussi GENETHICS, récompensé par la Fondation de France. Elle collabore ensuite avec M6, France Télévisions et Canal+ tout en signant ses premières pièces de théâtre. La Perruche (2017) et La Note (2023), jouées en France et à l’étranger, rencontrent un large succès. Ses œuvres abordent la condition humaine et la place des femmes dans la fiction.
Figure incontournable du cinéma français indépendant, Sam Bobino est critique, programmateur et producteur engagé depuis plus de 30 ans. Fondateur du Festival de Cinéma et de Musique de Film de La Baule et co-créateur de la Semaine du Cinéma Positif à Cannes, il défend un cinéma porteur de sens. Il est également à l’origine des Paris Film Critics Awards et du festival Apulia Soundtrack Awards en Italie. En 2023, il reçoit la médaille de l’Assemblée nationale pour l’ensemble de son engagement en faveur du 7e art.
Composé de professionnels du spectacle vivant, remettra :
La Plume d’interprétation féminine
La Plume d’interprétation masculine
Passionné de cinéma dès l’enfance, Franck Dribault monte sur scène à l’âge de 14 ans. Il se forme à l’acting au Cours Florent et à la comédie musicale à Broadway. Comédien-chanteur et metteur en scène, il parcourt les scènes de France et de l’étranger pendant plus de 25 ans. Installé aujourd’hui dans le Sud, il multiplie les tournages, notamment avec les étudiants de la SATIS et de l’ESRA Nice. Membre du collectif La Réplique depuis 2024, il a également fait partie du jury du Festival Le Cri du Court à La Ciotat en 2025.
Formée au théâtre, Aurélie Aloy débute au Conservatoire National de Région de Marseille avant d’obtenir une maîtrise en théorie et pratique des arts à l’Université d’Aix-en-Provence. Après plusieurs années à Paris, entre théâtre et audiovisuel, elle revient dans la région Sud où elle multiplie les projets de courts-métrages avec les collectifs Barbak & Gougoutte Films et Masebrothers. Comédienne sensible et rigoureuse, elle met son talent au service de créations originales et régionales.
Après le CNR de Toulon, je poursuis ma formation au théâtre des cinquante avec Andréas Voutsinas. Je rencontre le metteur en scène Matthew Jocelyn pour la création de La tragédie de l’athée de Cyril Tourneur et poursuis un travail de compagnonnage avec ce dernier, qui mène à la création des Trois sœurs. Je participe régulièrement aux spectacles de la Cie Théâtre à grande vitesse avec Charlie Kassab, collabore avec Robert Cantarella, Akel Akian, Patrice Douchet, Cartoun Sardines, Frédéric Garbe, Haïm Menahem, Ivan Romeuf, Marie Provence ....Et me prête à l’installation/exposition In Camera avec les metteur en scène et plasticien Graham Eatough et Graham Fagen. Pour France culture, je participe à la fiction Le bruit du monde de Stéphane Michaka, réalisée par Juliette Heymann. Au cinéma et pour la télévision, je tourne sous la direction de Jean-Paul Rappeneau, Mehdi Charef, Thierry Aguila, Paul Vecchiali, Jacques Audiard et Coline Serreau.
La Réplique La Réplique est un collectif régional réunissant les comédien.ne.s professionnel.le.s du Sud. Elle œuvre à la valorisation du métier d’interprète dans les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel et du théâtre, tout en favorisant les rencontres professionnelles, les collaborations artistiques et la visibilité des talents du territoire.
Le public, de son côté, décernera :
Cette année encore, vous avez la parole : à l’issue de chaque projection, décernez votre Plume au court-métrage qui vous a le plus touché, fait rire, ému ou bluffé !
