Le Festival Cinéma en Liberté a une nouvelle fois l’honneur d’accueillir des invités prestigieux qui composeront les différents jurys de sa 15e édition.
Des professionnels du cinéma, du théâtre, de la musique en passant par la création contemporaine, ils auront la responsabilité de départager les 37 courts métrages en compétition. L’occasion de décerner 8 prix, 8 plumes emblématiques du festival qui mettront en lumière les propositions les plus marquantes et les plus audacieuses. Cette édition s’annonce sous le signe de l’émotion, de la création et de la liberté.
Rendez-vous du 9 au 12 juillet pour découvrir les propositions des cinéastes de demain.
Présidé par notre parrain Sam Bobino, le Grand Jury incarne le regard central du festival. Il distingue les œuvres qui se démarquent par leur force artistique, leur singularité et leur impact émotionnel.
Il remettra :
Actrice
Après une entrée flamboyante dans le cinéma avec un prix d’interprétation à Cannes et le César de l’espoir féminin pour « La Vie rêvée des anges », Natacha Régnier enchaîne des films d’auteurs et travaille notamment avec François Ozon, Costa-Gavras, Chantal Akerman, Eugène Green, Anne Fontaine, Lucas Belvaux, Emmanuel Bourdieu, Claude Mourieras, Isabelle Czajka… Elle part aussi en tournée pendant deux ans avec Yann Tiersen où elle y chantera trois duos. Après, elle s’ouvre au théâtre avec André Engel, Bérangère Janelle, Michel Fagadau…, aux lectures et aux téléfilms avec Benoît Jacquot, Leslie Gwinner, Fred Garson… ainsi qu’à des séries comme Marseille, La Promesse ou Les Bracelets Rouges. Récemment, elle a également exposé une série de photographies intitulée « Fenêtres » à Bruxelles. Et surtout, elle est vraiment très heureuse d’être passée de l’autre côté de la caméra avec « Jean qui sème », son premier court métrage réalisé dans le cadre des Talents Adami 2026. Elle tourne actuellement « Rocker » de Fabrice Sébille et sera au théâtre à la rentrée en tournée puis à Paris, au Théâtre de la Concorde, avec « Nos pères, nos frères, nos amis » mis en scène par Philippe Chamaux.
Président du Festival de La Baule · Cofondateur de la Semaine du Cinéma Positif à Cannes avec Jacques Attali
Passionné de cinéma depuis son adolescence, Sam Bobino étudie le cinéma à la Sorbonne-Nouvelle avant de devenir animateur et critique pour RFM puis journaliste cinéma pour de nombreux médias français et internationaux. Il réalise alors des interviews de grandes figures du cinéma comme Harrison Ford, Tom Hanks ou Morgan Freeman. En 1999, il fonde son agence de relations publiques spécialisée dans les liens entre le cinéma et les marques de luxe. Il participe ensuite à l’organisation de nombreux événements majeurs liés au cinéma et à la culture. De 2009 à 2015, il est délégué général des Prix Lumières, qu’il développe jusqu’à leur 20e édition. En 2014, il crée le Festival de Cinéma et de Musique de Film de La Baule avec Christophe Barratier, réunissant chaque année grands compositeurs et personnalités du cinéma. Depuis 2016, il cofonde avec Jacques Attali la Semaine du Cinéma Positif, dédiée à un cinéma engagé et porteur de sens. Il reçoit plusieurs distinctions pour son engagement culturel, notamment la médaille de l’Assemblée nationale en 2023 pour plus de 30 ans d’action en faveur du cinéma.
Autrice-compositrice-interprète et productrice
Artiste techno et première femme de l'histoire à recevoir le César de la Meilleure Musique Originale pour le film À Plein Temps en 2023, Irène Drésel crée une musique née d'un univers à la fois sonore et visuel coloré et contrasté. Sa dernière tournée marquant la sortie de son troisième album ROSE FLUO a rencontré un immense succès, affichant complet dans de nombreuses salles et festivals, notamment à l’Olympia et au Zénith. Cette année Irène et son partenaire de scène Sizo Del Givry ont signé la B.O. du dernier film de Guillaume Nicloux Mi Amor sorti en mai 2026. Ils préparent actuellement la musique du prochain spectacle du chorégraphe Angelin Preljocaj, Soulèvement.
Producteur et compositeur
Formé au Conservatoire National d’Art Dramatique de Bruxelles, Sylvain Goldberg développe depuis plus de trente ans une carrière à la croisée de la création artistique et de la production audiovisuelle. Acteur, metteur en scène, producteur puis compositeur, il a construit un parcours singulier lui permettant d’appréhender l’ensemble de la chaîne de création d’une œuvre, de son développement à sa rencontre avec le public. Après avoir cofondé avec plusieurs sociétés audiovisuelles en Belgique, il participe au développement, à la production ou à la coproduction de plus de 130 longs métrages, séries, documentaires et programmes d’animation (La famille bélier, le prénom, Clo-Clo, illusions perdues, Papa ou maman, Les Garçons et Guillaume, à table!, Edmond, Le Daim, C’est tout pour moi, Connasse Princesse des cœurs, Les Souvenirs, ainsi que Boule & Bill 1 et 2). Il accompagne aujourd’hui de nombreux auteurs, réalisateurs et producteurs dans le développement artistique, éditorial et stratégique de leurs projets. Parallèlement à ses activités de producteur, il compose pour le cinéma, la télévision et le documentaire. Son travail l’a conduit à collaborer notamment avec Franck Dubosc, Jérémy Zag, Nicolas Vanier, Pascal Plisson, Romuald Boulanger, Olivier Chappele et Grégoire Vigneron.
Composé de Patrick Sirot, Alexandra Cismondi et Antoine Guillot, ce jury met en avant les écritures nouvelles et les propositions artistiques audacieuses.
Il décernera :
Ces prix récompensent la créativité, l’originalité et la capacité à inventer de nouvelles formes de récit.
Auteur, metteur en scène, acteur et producteur
Antoine Guillot développe une œuvre à la croisée du théâtre et du cinéma, portée par une exigence artistique et un engagement constant envers le réel. Né en 1989 à Annecy, formé entre le Conservatoire de Grenoble et l’ESACT de Liège, il fonde en 2010 La Compagnie Caravelle, structure de création et de transmission pensée comme un espace de circulation des œuvres, des langues et des publics. Sa démarche s’incarne dans le concept de Théâtre Incontrôlé, une esthétique de l’instant où la scène devient un lieu d’expérimentation vivante, laissant place au risque, à l’adresse directe et à une relation active avec le spectateur. Ses créations de Paradis Perdu à Guillotine, en passant par Il vit explorent des écritures intimes et politiques, au plus près des tensions contemporaines. Son travail s’étend également à l’international, avec des projets développés en Europe, dans les Caraïbes, en Asie et en Afrique du Nord, affirmant une volonté de décloisonner les pratiques et de faire dialoguer les cultures. En parallèle de son activité scénique, Antoine Guillot collabore au cinéma en tant que dramaturge et scénariste, notamment sur La Dernière Reine, et poursuit une recherche artistique transversale entre écriture, image et performance. Engagé dans la transmission, il mène de nombreuses actions auprès des jeunes publics, considérant la création comme un espace de partage et de construction collective. À travers un parcours singulier et résolument ouvert, Antoine Guillot défend un art vivant, libre et profondément ancré dans son époque.
Comédienne, compositrice, metteur en scène et réalisatrice
A la fois comédienne, compositrice, metteur en scène et réalisatrice, Alexandra Cismondi navigue dans ce milieu artistique qui oscille entre cinéma, théâtre et écriture. Elle collabore avec Olympe de G. (Une dernière fois), Joséphine Draï, écrit pour sa propre compagnie VERTIGES. Elle crée un seul en scène Eh bien dansez maintenant (2019-2024), la fresque contemporaine Il faudra que tu m’aimes le jour où j’aimerai pour la première fois sans toi, lauréat ARTCENA palmarès automne 2022 et de multiples performances politique et féministe. Elle écrit pour le théâtre, le cinéma, la musique et la littérature, des textes toujours engagés et féminins, sur l’empreinte, la cicatrice. On la retrouve au cinéma et à la télévision française en tant que comédienne ou danseuse. On l’a vu notamment sur ARTE dans la série CANNABIS réalisée par Lucie Borleteau et produite par Tonie Marshall. Son dernier film « Arrêtez de respirer » est en production et elle travaille actuellement à l’écriture et la mise en scène de sa prochaine création.
Dessinateur, écrivain et poète
Patrick Sirot, artiste polymorphe, écrivain/poète verbomoteur, dessine comme il parle et écrit comme il dessine, de coups de gueule en coups de crayon. Il est le troisième et dernier fils de Suzanne Thuizat, épouse Sirot, libraire et de Lucien Sirot, artisan sellier, bourrelier, Il est né un jour de 1958, le 15 juillet précisément comme Rembrandt, Jacques Derrida, Walter Benjamin et Dédé son voisin, un jour il mourra, entre ces deux événements qu’il considère objectivement comme les plus déterminants de sa vie, il a appris à marcher, à parler, appris à crier, à se taire aussi, il a appris à dessiner, écrire, puis il a appris à désapprendre... Il travaille avec des traits et des mots, du langage en somme qu’il frotte contre l’autre…Parfois, ça pique, ça touche, ça émeut.
Trois visages, trois sensibilités, une même passion pour la scène et le cinéma.
Cette année encore, le collectif La Réplique aura le plaisir de composer le jury chargé de décerner
Aurélie Aloy, Franck Dribault et Pascal Rozand, présents à nos côtés lors de l’édition 2025, reviennent pour défendre et mettre en lumière le travail des comédiennes et comédiens qui donnent souffle, émotion et profondeur aux œuvres sélectionnées.
La Réplique est un collectif réunissant près de 500 comédiennes et comédiens professionnels, questionnant leur art et les enjeux de leur métier afin de mutualiser les compétences, partager les savoirs, stimuler la recherche et fédérer un véritable réseau professionnel.
Résidente depuis 2009 de la Friche La Belle de Mai à Marseille, l’association déploie également ses actions dans le Vaucluse, le Var et sur la Côte d’Azur grâce aux forces vives de son réseau.
Comédien chanteur et metteur en scène
Passionné de cinéma dès l’enfance, Franck Dribault monte sur scène à l’âge de 14 ans. Il se forme à l’acting au Cours Florent et à la comédie musicale à Broadway. Comédien-chanteur et metteur en scène, il parcourt les scènes de France et de l’étranger pendant plus de 25 ans. Installé aujourd’hui dans le Sud, il multiplie les tournages, notamment avec les étudiants de la SATIS et de l’ESRA Nice. Membre du collectif La Réplique depuis 2024, il a également fait partie du jury du Festival Le Cri du Court à La Ciotat en 2025.
Comédienne et metteuse en scène
Formée au théâtre, Aurélie Aloy débute au Conservatoire National de Région de Marseille avant d’obtenir une maîtrise en théorie et pratique des arts à l’Université d’Aix-en-Provence. Après plusieurs années à Paris, entre théâtre et audiovisuel, elle revient dans la région Sud où elle multiplie les projets de courts-métrages avec les collectifs Barbak & Gougoutte Films et Masebrothers. Comédienne sensible et rigoureuse, elle met son talent au service de créations originales et régionales.
Comédien
Après le CNR de Toulon, je poursuis ma formation au théâtre des cinquante avec Andréas Voutsinas. Je rencontre le metteur en scène Matthew Jocelyn pour la création de La tragédie de l’athée de Cyril Tourneur et poursuis un travail de compagnonnage avec ce dernier, qui mène à la création des Trois sœurs. Je participe régulièrement aux spectacles de la Cie Théâtre à grande vitesse avec Charlie Kassab, collabore avec Robert Cantarella, Akel Akian, Patrice Douchet, Cartoun Sardines, Frédéric Garbe, Haïm Menahem, Ivan Romeuf, Marie Provence ....Et me prête à l’installation/exposition In Camera avec les metteur en scène et plasticien Graham Eatough et Graham Fagen. Pour France culture, je participe à la fiction Le bruit du monde de Stéphane Michaka, réalisée par Juliette Heymann. Au cinéma et pour la télévision, je tourne sous la direction de Jean-Paul Rappeneau, Mehdi Charef, Thierry Aguila, Paul Vecchiali, Jacques Audiard et Coline Serreau.
Le public, de son côté, décernera :
Cette année encore, vous avez la parole : à l’issue de chaque projection, décernez votre Plume au court-métrage qui vous a le plus touché, fait rire, ému ou bluffé !
